Ambroise Paré

Dans le cadre du projet L’Art habite la ville à Mons, cette œuvre monumentale rend hommage à une figure essentielle de l’histoire de la médecine : Ambroise Paré, considéré comme le père de la chirurgie moderne.

Réalisée par l’artiste Samuel Idmtal, cette fresque s’inscrit dans une démarche à la fois artistique et mémorielle. Pour ce projet, Samuel a tenu à s’entourer de son ami et collaborateur, l’artiste muraliste Kunlo, qui a apporté toute la force graphique qui enveloppe et dynamise la figure d’Ambroise Paré. Ensemble, ils ont su marier figuration fine et abstraction colorée, créant un dialogue visuel puissant entre le passé et le présent.

Les formes fluides et les teintes vives – oranges, rouges, violets – insufflent une énergie contemporaine à ce personnage historique, donnant vie à un portrait mural vibrant, installé au cœur d’un quartier vivant de Mons. Le spectateur est invité à redécouvrir Paré non seulement comme scientifique, mais aussi comme figure humaine et visionnaire.
Oeuvre soutenue par l’asbl Athéna 30, acteur engagé dans la promotion de la culture et de l’art dans l’espace public.

Elle s’inscrit dans un parcours artistique plus large, où l’art transforme la ville, habille les façades, et invite à porter un regard neuf sur notre patrimoine et notre quotidien.
Samuel Idmtal est un peintre-pochoiriste belge reconnu, qui mêle savoir-faire artisanal et vision contemporaine. En dehors de ses œuvres personnelles et de ses expositions, il s’investit comme professeur, et s’engage régulièrement dans des fresques participatives, impliquant les habitants des quartiers dans lesquels il travaille.

Pour lui, le pochoir est plus qu’une technique : c’est un cadre structurant qui lui offre une liberté inédite de création. Il aime le contraste entre une construction précise (la découpe du pochoir, la superposition des calques) et les « accidents » — ces imprévus, ces ouvertures visuelles, ces effets de surprise — qui émergent au moment de retirer le pochoir. Ces moments, pour Samuel, renvoient à l’enfance, à ces premières découvertes, comme lorsqu’il développait des photographies. Ses œuvres valorisent les détails, les nuances, les subtilités : le jeu de lumière, la courbe d’un contour, le contraste d’un ton ou d’une forme. Chaque calque est pensé, chaque motif sculpté avec soin, pour donner profondeur et caractère. Samuel fonctionne à l’instinct. Rien n’est strictement calculé, mais tout est senti, vécu.

✨ « Entre mémoire et lumière, le visage du passé s’avance, vibrant de couleur et de vie. » — A30